.jpg)
Jackson Pollock (1912-1956) es uno de los artistas más emblemáticos del siglo XX y el principal representante del expresionismo abstracto en Estados Unidos. Su técnica del dripping (goteo) y su manera de entender la pintura como un acto físico y espiritual transformaron radicalmente el arte moderno. Pollock no solo creó imágenes, sino que convirtió el proceso mismo de pintar en un espectáculo estético, rompiendo con siglos de tradición pictórica.
Infancia y formación
Paul Jackson Pollock nació el 28 de enero de 1912 en Cody, Wyoming, en el seno de una familia humilde de granjeros y trabajadores. Su infancia estuvo marcada por la inestabilidad económica y los constantes cambios de residencia. Desde joven mostró problemas de disciplina y carácter, pero también un profundo interés por el arte.
En 1929 se trasladó a Nueva York, donde estudió en la Art Students League con Thomas Hart Benton, un pintor regionalista que influyó en su aprecio por las composiciones dinámicas y los temas populares. Durante esta etapa, Pollock conoció también el arte mural de los mexicanos Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, cuyas obras monumentales y técnicas experimentales marcaron su visión artística.
.jpg)
Primeras influencias y búsqueda de un estilo
En los años treinta, Pollock trabajó en el Federal Art Project, un programa estatal que apoyaba a artistas durante la Gran Depresión. Allí experimentó con diferentes estilos: desde el realismo social hasta formas cercanas al surrealismo y la abstracción.
El descubrimiento del psicoanálisis de Jung y Freud lo llevó a explorar imágenes del subconsciente, símbolos arquetípicos y lo irracional. Esto coincidió con la influencia del surrealismo europeo, que había llegado a Nueva York con artistas refugiados de la Segunda Guerra Mundial.
.jpg)
La invención del dripping
El gran giro de Pollock llegó en 1947, cuando desarrolló su famosa técnica del dripping. Extendía lienzos en el suelo, caminaba alrededor de ellos y dejaba caer pintura industrial, esmaltes o barnices con pinceles, palos o directamente desde los botes. De esta manera, el cuadro se convertía en un espacio de acción, no en una ventana que representaba algo externo.
Obras como Número 1A, 1948, Autumn Rhythm (1950) o Convergence (1952) muestran la complejidad de sus redes de líneas y manchas, donde el azar y el control coexistían. El crítico Harold Rosenberg definió esta práctica como Action Painting, en la que el proceso de pintar era tan importante como el resultado final.
Reconocimiento y polémica
A finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta, Pollock alcanzó fama internacional. Fue portada de la revista Life en 1949 con el titular provocador: “¿Es el mayor pintor vivo de Estados Unidos?”. Sus exposiciones en la galería de Peggy Guggenheim y luego en la de Betty Parsons atrajeron tanto admiración como rechazo.
Mientras algunos lo consideraban un genio que había liberado la pintura de toda representación, otros lo veían como un impostor que producía “caos”. Sin embargo, su figura encarnó el mito del artista moderno: rebelde, atormentado y visionario.
.jpg)
Vida personal y conflictos
La vida de Pollock estuvo marcada por el alcoholismo, la depresión y un carácter autodestructivo. En 1945 se casó con la pintora Lee Krasner, quien fue no solo su compañera, sino también su apoyo crítico y emocional. Se mudaron a una casa en Springs, Long Island, donde Pollock instaló su famoso estudio con el piso manchado de pintura que aún se conserva.
Aunque su estilo alcanzó gran reconocimiento, en los últimos años su producción disminuyó debido a sus problemas personales y su dificultad para mantener la intensidad de su técnica.
Muerte trágica
Jackson Pollock murió el 11 de agosto de 1956, a los 44 años, en un accidente automovilístico en el que conducía ebrio. Su vida breve y turbulenta consolidó la imagen romántica del “artista maldito” y reforzó su mito en la cultura contemporánea.
Legado y trascendencia
Pollock cambió la historia de la pintura al eliminar la jerarquía entre figura y fondo, al colocar el lienzo en el suelo y al hacer de la pintura un campo de energía. Su obra abrió el camino al expresionismo abstracto, que convirtió a Nueva York en el nuevo centro del arte mundial tras la Segunda Guerra Mundial.
Su influencia alcanzó a generaciones posteriores, desde los artistas minimalistas y conceptuales hasta la performance y el street art. Hoy, sus cuadros se encuentran entre los más valiosos y apreciados en museos y subastas, confirmando la vigencia de su revolución pictórica.
Conclusión
Jackson Pollock no solo pintó cuadros: reinventó el acto mismo de pintar. Su vida breve, marcada por el exceso y la búsqueda, dio origen a una obra que transformó el arte en un espacio de libertad absoluta. Con él, el lienzo dejó de ser una representación del mundo y se convirtió en un escenario donde el artista expresaba su propia existencia. Pollock sigue siendo, hasta hoy, símbolo de la modernidad artística y de la fuerza indomable del gesto creativo.